Методика навчання малюванню у вікових групах дитячого садка

Головним принципом навчання дітей будь-якого віку малювання є наочність: дитина повинна знати, бачити, відчувати той предмет, явище, які він збирається зобразити. Діти повинні мати ясні, чіткі уявлення про предмети та явища. Розглянемо прийоми навчання малюванню у різних вікових групах дитячого саду.

Перша молодша група. Насамперед сама діяльність вихователя є наочною основою. Дитина стежить за малюнком вихователя і починає наслідувати його.

У дошкільному віці наслідування виконує активну навчальну роль. У дитини, що спостерігає за тим, як створюється малюнок, розвивається і здатність бачити особливості форми, кольору в площинному їх зображенні. Але одного наслідування недостатньо для розвитку здатності самостійно мислити, зображати, вільно використовувати набуті навички. Тому прийоми навчання дітей також послідовно ускладнюються.

У роботах В. Н. Аванесова рекомендується поступове залучення дітей у спільний процес малювання з вихователем, коли дитина домальовує розпочату ним роботу - проводить ниточки до намальованих кульок, стеблинки до квітів, палички до прапорців і т. п.

Позитивним у цьому прийомі є те, що дитина вчиться пізнавати зображуваний предмет, аналізувати вже намальовані і відсутні частини, вправляється у проведенні ліній (різного характеру) і, нарешті, отримує радість і емоційне задоволення від результату своєї праці.

Вихователь може використовувати показ прийомів малювання і словесне пояснення, а діти будуть самі виконувати завдання без опорного малюнка. Тут важливо, щоб процес побудови малюнка рукою педагога був добре узгоджений з ходом словесного викладу.

Слово, підкріплене наочним матеріалом, допоможе дитині проаналізувати бачене, усвідомити його, краще запам'ятати завдання. Але у дитини молодшої групи ще недостатньо розвинена здатність пам'яті тривалий час зберігати сприйняте з достатньою чіткістю (в даному випадку - це пояснення педагога): він або запам'ятовує тільки частина вказівок і виконує завдання невірно, або нічого не може почати без повторного пояснення. Ось чому вихователь повинен ще раз пояснювати завдання кожній дитині.

До кінця третього року життя багато дітей вже не вимагають додаткових пояснень: вони можуть малювати самостійно, користуючись набутими навичками і після одного разу пояснення завдання.

На навчання дітей молодшого дошкільного віку позитивний вплив робить використання різних ігрових моментів. Включення ігрових ситуацій робить предмет зображення більш близьким, живим, цікавим. У малюванні фарбами результатом діяльності для маленької дитини є яскрава пляма. Колір - сильний емоційний подразник. У цьому випадку педагог повинен допомогти дитині зрозуміти, що колір у малюнку існує для відтворення образу. Треба домагатися того, щоб діти, працюючи з фарбами, прагнули поліпшити схожість з предметами.

Якщо в перші місяці навчання вони наслідують своєму вихователю, малюючи той чи інший предмет, то тепер педагог дає їм завдання малювати самостійно за задумом, уяві.

Корисно молодшим дошкільнятам давати таку можливість самостійно працювати за задумом на кожному занятті після виконання навчального завдання (якщо воно не було тривалим).

Така форма самостійної роботи дітей створює передумову для майбутньої творчої діяльності.

Завдання навчання в другій молодшій групі пов'язані головним чином з розвитком умінь зображати різні форми, розвитком технічних навичок у користуванні олівцем і фарбами і умінням зображати різні предмети.

Проведення занять малюванням з дітьми трьох років вимагає конкретизації всього матеріалу. Без опори на чіткі уявлення навчання найпростішим формам буде абстрактним, абстрактним, незрозумілим для них.

Сприйняття навколишнього життя - основа методики навчання. Тому всі образи, з якими зв'язуються лінії, кола, крапки, повинні бути раніше сприйняті, і не тільки візуально, а в активній діяльності: «По доріжках бігали», «Клубочки ниток намотували і катали» і т. п. Активне пізнання предмета створює передумову і для активних дій при малюванні. Наприклад, при малюванні прямих горизонтальних ліній-доріжок діти разом з вихователем показують у повітрі всією рукою напрямок лінії: «Ось яка довга доріжка!» Після цього на папері діти показують, яка доріжка, і, нарешті, малюють її олівцем або фарбами. У такому послідовному багаторазовому повторенні одного руху є система, заснована на врахуванні особливостей фізичного розвитку трирічних дітей: поступовий перехід від більш розвинених великих рухів всією рукою до руху тільки пензлем (пальцем по паперу) і до ще більш обмеженого руху олівцем, при якому пальці пов'язані певним розміщенням.

Виробляючи ці рухи, діти можуть супроводжувати дії словами, наприклад: «Дощик: кап-кап», «Ось яка довга стрічка» і т. п. Це словесний супровід посилює ритмічний характер процесу малювання, робить більш цікавим і легким сам рух. Розмови дітей під час роботи не можна забороняти, вони активізують думка дітей, будять їх уяву.

Загрузка...

Вихователю слід вміло направляти ці розмови, пов'язуючи їх з одержуваним результатом. Т. Г. Казакова рекомендує включати в процес малювання також інші засоби впливу, наприклад музику (звучання крапель дощу). Це ще більше підвищить емоційний настрій дітей і, отже, посилить образну виразність малюнка.

У процесі заняття малюки мають бути весь час активні. Ця активність спочатку заснована на наслідуванні вихователя. Він нагадує дітям про предмет зображення, показує нові рухи, які необхідно опанувати дітям. Спочатку він робить рух рукою в повітрі, потім цей рух повторює разом з дітьми. Якщо кому-небудь з дітей рух не вдається, вихователь допомагає руці дитини прийняти потрібне положення і зробити відповідний рух. Коли дитина мускульно відчує цей рух, вона зможе провести його самостійно. Точно так само необхідний спочатку показ всіх прийомів малювання. Вихователь показує, як правильно тримати олівець чи пензель, як набирати на нього фарбу і вести нею по паперу.

Самостійно діяти діти зможуть тоді, коли всі основні прийоми будуть їм знайомі. Якщо без знання прийомів роботи олівцем або пензлем дитину залишити саму при виконанні завдання, то у неї можуть закріпитися неправильні навички, змінити які буде значно важче, особливо якщо це стосується технічних прийомів малювання.

Як ми вже говорили, одним з ефективних прийомів наочного навчання є малюнок вихователя. Але навчальний малюнок навіть для маленьких дітей повинен бути зображально грамотним, не спрощеним до схеми. Образ слід зберігати живим, відповідним реальному предмету.

Наприклад, при показі, як малювати ялинку, вихователь повинен виходити з вимог програми для даного віку - передати основні ознаки: вертикальний стовбур, гілки, що йдуть в сторони, зелений колір. Але ці ознаки характеризують і всі інші дерева. Щоб зберегти образ ялинки, вихователь буде малювати стовбур лінією, що розширюється донизу, гілки (вгорі-коротші, внизу - довші) злегка похилими, фіксуючи на цьому увагу малюків. Важливо, щоб зоровий образ від малюнка не розходився з образом реального предмета, тоді в пам'яті дітей збережеться правильне зображення.

Показ прийомів малювання важливий доти, поки діти не набудуть навичок у зображенні найпростіших форм. І тільки тоді педагог може почати навчання дошкільнят малюванню на наочних посібниках без застосування показу.

Наприклад, коли діти навчилися малювати прямі лінії і прямокутні форми, педагог може запропонувати їм намалювати лопатки, не показуючи прийоми малювання. Вихователь на початку заняття розглядає з дітьми лопатку, обводить рукою її контури, весь час пояснюючи свої дії. Малюнок після такого розглядання дітиі виконують самостійно. Кому важко, вихователь пропонує самим обвести рукою лопатку, щоб відчути її форму.

Хоча ці предмети залишаються перед очима дітей і в процесі заняття, вони ще не служать натурою.

Трирічній дитині недоступно суміщення процесів сприйняття і зображення, яке вимагає вміння розподілити увагу, аналізувати, порівнювати малюнок з предметом.

Зображуваний предмет використовується на початку заняття для уточнення уявлень про форму, колір, частинах предмета або в ігровому плані для створення емоційного настрою.

У деяких випадках, коли не можна показати дітям предмет (зважаючи на його великих розмірів або з інших причин), для пожвавлення їх уявлень можна використовувати картинку або добре виконаний вихователем малюнок.

Зображення предмета має бути в крупному плані, з яскраво вираженою формою, по можливості ізольовано від інших предметів, щоб не відволікати уваги від головного.

Так само як і на предметі, вихователь звертає увагу дітей на форму, обводячи її пальцем, і на колір предмета. У процесі заняття картинку слід прибирати, так як вона в цій групі не може служити зразком. Прийоми малюнка дорослого складні для дітей, і, крім того, на зображенні видно лише результат роботи, прийоми залишаються невідомими.

Картина або малюнок, виконані в реалістичному дусі, що створюють художній образ, можуть бути використані в молодшій групі тільки як об'єкт для сприйняття з метою уточнення уявлень чи створення інтересів до теми.

У другій молодшій групі використовується в якості спеціального прийому художнє слово. Можливості його застосування тут обмежені. Головним чином художній образ використовується з метою залучення інтересів та уваги дітей до теми заняття, виникнення емоційного настрою.

Вихователь може розпочати заняття із загадки або читання невеликого поетичного уривка. Наприклад, при малюванні на тему «Сніг іде» прочитати чотиривірш з вірша І. Сурікова:

Білий сніг пухнастий

У повітрі кружляє

І на землю тихо

Падає, лягає.

Загадки чи образи вірша повинні бути прості і зрозумілі дітям, інакше розумове напруження, пов'язане з їх сприйняттям, знизить емоційний настрій і бажання малювати.

Цей же віршик можна згадати в кінці заняття при розгляданні малюнків і продекламувати його всім разом. Художній образ впливає і на зміст дитячих робіт, хоча це ще не ілюстративне малювання. Динаміка образу (сніг кружляє, падає), вказівки на колір (білий сніг) викликають відповідні дії дитини при створенні образу в малюнку.

Проведений в кінці занять перегляд дитячих робіт і нескладний аналіз сприяє вихованню активності у дошкільників. Для цього вихователь вибирає малюнок, звертаючи увагу дітей на позитивні сторони в ньому, задає питання, схвалює проявлену в роботі ініціативу - внесення чогось нового в малюнок. При цьому він повинен так захопити дітей розбором малюнків, щоб вони не відволікалися і зосередили увагу на головному. При аналізі змісту діти разом з вихователем повинні враховувати і якість, акуратність виконаного завдання. Таке розглядання робіт допомагає дітям бачити зображення, помічати невідповідність з предметом, викликає бажання виправити помилку.

Малюнки невдалі показувати і аналізувати не слід, оскільки якісне виконання в цьому віці залежить часто вже не від бажання дитини, а від його загального розвитку і особливо від розвитку рухів. Важливо у всіх дітей зберегти віру в свої можливості, інтерес до малювання, до творчості.

Дітям, які мають більш слабкі вміння в малюванні, слід приділяти більше уваги в процесі заняття, заохочувати їх бажання помалювати, коли їм захочеться.

Індивідуальний підхід у цьому віці особливо необхідний, оскільки саме тут починають формуватися схильності і здібності дітей. Виявити їх і розвинути - одна з основних виховних цілей.

Перед вихователем середньої групи стоїть завдання - навчити дітей правильно зображати предмет, передаючи його основні ознаки, структуру, колір.

У дітей, що прийшли в середню групу, вже є основні образотворчі навички, що дозволяють передати форму і деякі ознаки предметів. Ось чому підвищуються вимоги педагога до дітей.

Ці програмні вимоги грунтуються на розвитку здатності більш усвідомленого сприйняття, вміння розрізняти і порівнювати предмети між собою в процесі їх детального обстеження до заняття.

Саме тому в середній групі більше місце починає займати використання натури. Натурою може служити добре знайомий дітям предмет нескладної форми, з ясно виділяються частинами, наприклад гриб (2 частини), лялька-неваляшка (4 частини).

При розгляданні предмета вихователь привертає увагу дітей до форми і розташуванню частин, їх розмірами, кольором, різних деталей, щоб полегшити дітям правильність передачі будови. Перерахування всіх цих ознак предмета має йти в тому порядку, якими вони даються в зображенні.

Середня група. Як і в молодшій групі, вихователь при розгляданні предмета користується тим, що описує його жестом і словесним поясненням.

Для дітей, які набули навичок у малюванні, цього жесту буває достатньо, щоб зрозуміти, з чого почати малюнок і в якій послідовності його виконувати.

У процесі заняття вихователь нагадує дітям про натуру, пропонує подивитися на неї і намалювати. У цьому віці діти ще не можуть передавати зображення з певної точки зору, тому натура повинна бути встановлена так, щоб вони бачили її з найбільш характерною боку і ясно розрізняли основні частини. Якщо діти сидять за чотири- або шестимісними столами, натуру треба поставити в декількох місцях, щоб вона була перед очима кожної дитини (при цьому всі предмети повинні бути однакові). При малюванні вихователь повинен звертати увагу дітей тільки на видимі частини предмета. Натура використовується і після закінчення роботи для порівняння з нею малюнків, хоча аналіз в цій групі не може бути дуже детальним і відповідає лише програмним вимогам.

Враховуючи особливості чотирирічних дітей, слід в різні прийоми навчання включати ігрові моменти. Наприклад, лялька-неваляшка просить намалювати її портрет, при аналізі робіт вона дивиться і оцінює малюнки. Гра завжди вносить пожвавлення і радість в роботу дітей, що підвищує їх активність.

У середній групі для кращого відтворення образу можуть бути використані картинка або малюнок вихователя. Вимоги до їх використання залишаються тими ж, що і в молодшій групі. Дітей чотирьох років ще не можна знайомити з яких-небудь прийомом малювання на основі картини. Вона тут служить лише засобом пожвавлення дитячих уявлень про той чи інший предмет. За змістом використовувані в середній групі картини, звичайно, різноманітніші, ніж у молодшій групі, оскільки багатшою є сама тематика малюнків: крім зображення окремих предметів, тут є і нескладні сюжетні сцени.

Показ прийомів малювання в середній групі продовжує займати значне місце в навчанні на тих заняттях, де дається новий програмний матеріал: послідовність зображення частин предмета, поняття про ритм і т. д.

Наприклад, тема малювання - сніговик. Вихователь вперше пропонує дітям передати правильні пропорційні співвідношення і послідовність зображення. Він показує дітям прийоми малювання всіх трьох куль, починаючи з великої нижньої і паралельно задає дітям питання: яку кулю тепер малювати? Де?

Дрібні деталі (очі, рот, ніс, шапку) малювати не треба, щоб не затягувати пояснення і залишити можливість дітям проявити ініціативу і закінчити малюнок.

При всіх наступних заняттях з подібним же програмним матеріалом, але на інші теми (неваляшка, матрьошка, лялька) показ не потрібний, його можна замінити розгляданням предмета, картинки.

У декоративному ж малюванні він особливо необхідний, оскільки діти вперше знайомляться з композицією візерунка. Поняття про те, що означає ритм у візерунку і як його створювати в малюнку, дитина може отримати, тільки наочно побачивши, як ритмічно рухається рука вихователя, наносячи мазки на смужку паперу. Потім дитина в точності повторює те, що робив вихователь. Для закріплення цього вміння дітям дається завдання намалювати той же візерунок на кольорових смужках паперу, але іншими фарбами. На таких повторних заняттях вихователь допомагає тим дітям, які не змогли впоратися із завданням.

У декоративному малюванні може бути використаний зразок малюнка, виконаний вихователем, на основі якого він спочатку знайомить дітей з принципом побудови візерунка, з тими елементами, які в нього входять, показує, як треба працювати. Якщо це був новий композиційний прийом або нове барвисте поєднання, діти повторюють малюнок зразка без зміни.

Коли ж заняття є повторним, діти можуть після розглядання зразка малювати самостійно.

Якщо дитина проявляє ініціативу і створює щось своє, вихователю слід схвалити її роботу, при аналізі звернути увагу всіх дітей на те, що кожен з них зміг би теж придумати що-небудь цікаве.

Наприклад, у програмному матеріалі було поставлено завдання закріплення вміння ритмічно наносити мазки між двома лініями. На зразку лінії намальовані зеленою фарбою, мазки - червоною, а дитина змінила кольори - мазки зеленими, а два ряди ліній - червоними. Це означає, що дитина не тільки засвоїла програмний матеріал і у неї закріпилося вміння, але найголовніше те, що процес малювання стає не простим наслідуванням.

З метою розвитку подібної ініціативи, яка є зародком майбутньої творчої діяльності, при поясненні завдання вихователь пропонує дітям самим вибрати, якою фарбою малювати, скільки мазків зробити в кутах квадрата і т. п.

Зразок в предметному і сюжетному малюванні не може бути застосований, оскільки він буде сковувати ініціативу і уяву дитини.

Використання художнього слова в середній групі займає більше місце, ніж у попередніх групах.

З одного боку, художній словесний образ можна використовувати у зв'язку з темою малювання для того, щоб пробудити інтерес, оживити в пам'яті дітей образи, раніше сприйняті в житті. У цих випадках словесний образ повинен головним чином впливати на почуття дітей і в той же час ясно передавати зовнішні риси предмета, вказуючи на якийсь один зримий ознака.

Наприклад, починаючи заняття з читання вірша:

Падає, падає листя,

В нашім саду листопад,

Жовте, червоне, барвисте

Вже не вернеться назад, -

вихователь намагається відтворити в пам'яті дітей бачений ними листопад.

В іншому випадку вихователь вибирає загадку, яка дає образ з деякими відмінними ознаками, наприклад:

Влітку сіренький,

Взимку біленький,

Нікого не ображає,

А всіх боїться,

- І пропонує намалювати відгадку. У цьому випадку словесний образ буде змістом дитячих робіт. При заключному аналізі малюнків в кінці заняття ця загадка буде служити критерієм правильності малюнка.

У середній групі аналіз малюнків в кінці заняття може бути побудований по-різному.

Діти чотирьох років не зможуть дати детальний, обгрунтований розбір малюнків, але вони вже в змозі самостійно вибрати малюнок, який їм подобається, сказати, схожий він чи ні на зображуваний предмет або зразок, чи акуратно виконаний малюнок. Обгрунтувати, чому красиво, схоже чи ні, допоможе вихователь.

У середній групі можна влаштувати виставку всіх малюнків після заняття і потім провести аналіз окремих робіт, які вибирають діти. Невдалі роботи, так само як і в молодшій групі, показувати не слід, щоб не знижувати інтересу і настрою дитини. Але з авторами слабких робіт вихователь може займатися індивідуально у вільний від занять час, коли дитина захоче малювати.

Діти середньої групи можуть помітити переваги і недоліки в роботах своїх однолітків, але свою власну роботу оцінити буває ще важко, так як сам процес малювання доставляє їм велику радість і частіше вони бувають задоволені результатом своєї праці. Самокритичний підхід до роботи виробляється пізніше, в 6 років.

У старшій групі багато уваги приділяється розвитку самостійної творчості дітей. Творча робота уяви може бути заснована в першу чергу на багатстві досвіду. Тому питання про розвиток сприйняття дітей є центральним. Для дітей старшої групи гра все ще залишається одним з прийомів навчання малюванню. Наприклад, на початку заняття малюванням в групу приносять листа від Діда Мороза, в якому він просить намалювати звірятам запрошення на ялинку.

В якості натури тут можуть бути використані більш складні і різноманітні предмети, ніж у середній групі. Спочатку натура проста - фрукти, овочі, але якщо в середній групі при малюванні яблука зверталася увага на його основні ознаки - круглу форму і колір, то в старшій групі дітей вчать бачити і передавати характерні особливості саме того яблука, яке лежить перед ними, - форма кругла, подовжена або сплющена і т. д. Для того щоб відтінити ці особливості, в якості натури можна запропонувати два яблука різної форми.

Крім предметів простої форми, у старшій групі треба використовувати і більш складну натуру - кімнатні рослини з великими листками і нескладним будовою: фікус, амариліс. Підібраний екземпляр повинен мати невелику кількість листків (5-6, у амариліса 1-2 квітки).

Можна малювати з натури гілки дерев і чагарників з листям або квітами (верби, мімози, тополі), деякі польові та садові квіти з простою формою листя і квітів (ромашку, кульбабу, космею, нарцис, тюльпан, лілію).

Малювати такі предмети важче, ніж предмети, що мають правильні геометричні форми з симетричним побудовою, як, наприклад, неваляшка та ін Складна побудова рослини, у якої листя прикріплені пучками, гілки мають багато відгалужень, діти старшої групи передати не зможуть, але побачити і намалювати одні листочки піднятими вгору, а інші опущеними їм доступно.

Ще складніше натура - іграшки, що зображують різні предмети. Якщо діти малюють тварину, для натури слід брати плюшеві іграшки з простими формами - подовжені лапи, овальне тулуб, кругла голова, наприклад ведмедика, зайця.

Розміщення натури перед дітьми залежить від завдання. Якщо потрібно передати правильні пропорції, натура повинна бути в статичному положенні, повернена до дітей так, щоб ясно було видно всі частини. Іноді слід змінити положення частин, якщо дітям вдалося завдання передати рух.

У старшій групі діти можуть навчитися зображати лише нескладні рухи живих об'єктів. Основна структура предмета при цьому русі не повинна сильно змінюватися, так само як і форма частин. Руки у вигляді простої, довгастої форми, але тільки підняті вгору, ноги повернені носками в одну сторону і т. д.

Необхідність змінити форму при малюванні змушує дітей більш уважно вдивлятися в натуру, порівнювати з нею малюнок.

Для ще більшого уточнення поняття про характер руху і пов'язаному з ним положенні частин тіла вихователь може запропонувати тому, хто утруднюється намалювати зігнуту руку чи ногу, самому прийняти цю позу і пояснювати словами рух, наприклад: «Взяв у руку прапорець, зігнув її в лікті і підняв, інша рука опущена вниз, вона залишилася прямою ».

Натура сприяє засвоєнню правильного розташування малюнка на аркуші. З цією метою натура поміщається перед кольоровим аркушем паперу або картону такої ж форми і відтінку, як і у дітей, тільки відповідно більшого розміру. При розгляданні натури педагог звертає увагу дітей на те, що вона знаходиться в центрі аркуша, з боків її видно край паперу. Це полегшує дітям завдання знайти місце малюнка у себе на аркуші.

Малювання з натури в старшій групі не вимагає зазвичай додаткового показу прийомів малювання, за винятком освоєння нових технічних прийомів, наприклад невідривної штрихування хвої при малюванні гілки ялини.

Після розглядання натури вихователь пояснює дітям послідовність зображення частин. Щоб з'ясувати, чи зрозуміли діти пояснення, вихователь запитує когось із них, з чого вони почнуть малювати, і на початку заняття насамперед підходить до тих, хто почав працювати неправильно.

Натура використовується і в кінці заняття для порівняння результатів роботи з предметом. Для вихователя критерієм оцінки будуть служити поставлені програмні завдання, а для дітей - конкретна схожість з натурою.

Використання картин на заняттях малюванням у старшій групі не тільки допомагає вихователю в уточненні уявлень дітей про той чи інший предмет, а й знайомить їх з деякими образотворчими прийомами. Наприклад, дівчинка грає в м'яч - у неї намальовані руки, підняті вгору.

Іноді картину можна використовувати в процесі малювання, коли дитина забула форму якоїсь частини, деталі предмета; після розглядання вихователь прибирає її аби уникнути копіювання дітьми. Картина, як і замінюючий її малюнок вихователя, не може служити зразком для дитячого малюнка і застосовуватися для змальовування. Сприйняття картини має грунтуватися на спостереженнях в житті, допомагати дитині усвідомити бачене.

Зразок, виготовлений вихователем, використовується в старшій групі головним чином у декоративному малюванні.

Залежно від цілей малювання методика використання зразка може бути різною. Для точного повторення він дається в тих випадках, коли діти знайомляться з будь-яким новим композиційним прийомом або елементом візерунка. Наприклад, вони вчаться шляхом «примакування» створювати квітку, симетрично розташовуючи пелюстки навколо центру. Вся увага має бути зосереджена на виконанні цього завдання, тому тут цілком виправдано копіювання дітьми зразка вихователя, підкріпленого наочним показом послідовності малювання пелюсток - вгорі-внизу, ліворуч-праворуч, між ними.

Але частіше в старшій групі зразок використовується тільки для пояснення поставленого завдання. Візерунок діти виконують вже самостійно, використовуючи за своїм бажанням всі його елементи, колір і т. д., не порушуючи поставленого завдання.

Щоб нове завдання було усвідомлене дітьми і вони зрозуміли, що малюнки можуть бути різними, добре дати 2-3 зразки і порівняти їх між собою, виявивши, що в них спільне і в чому різниця.

З метою заохочення дитячої ініціативи при аналізі малюнків в кінці заняття вихователь звертає увагу на ті з них, де є елементи творчості, незважаючи на те що скопійовані малюнки можуть бути виконані акуратніше. Діти швидко відчують схвальне ставлення вихователя до їх творчості і будуть прагнути працювати самостійно.

Часто використання натури, картини, зразка вимагає показу способів зображення. Повний показ всього малюнка в старшій групі застосовують рідше, ніж у середній групі. Завжди слід якусь частину роботи залишити для самостійного вирішення дітьми.

Показ може бути повним, коли треба пояснити послідовність зображення частин. Наприклад, пояснюючи дітям, як намалювати вантажну машину, вихователь починає малюнок з кабіни, яка є центром побудови малюнка, потім малює всі основні частини машини, дітям залишається самостійно зобразити лише дрібні деталі.

Такий же показ основного побудови предмета і при малюванні інших предметів, коли їх зображення дається вперше.

Вживається і частковий показ. Наприклад, при малюванні двох-або триповерхового будинку, де діти вчаться, як зображувати багатоповерхові будинки, розташовуючи рядами вікна, вихователь не малює весь будинок. На заздалегідь намальованому прямокутнику він показує, як легкого лінією відокремити один поверх від іншого і над цією лінією малювати ряд вікон. Всі вікна теж не слід малювати, так само, як не малюються дах, плетіння вікон та інші деталі. Дітям пропонується пригадати, які будинки вони бачили, і малювати так, як їм хочеться.

У декоративному малюванні при побудові візерунка з центру кола або квадрата після розглядання декількох зразків вихователь частково показує, з чого треба почати малювати квітку, як симетрично розташовувати пелюстки. Вихователь малює не всю квітку, а всього 2-3 ряди пелюсток, повний малюнок квітки діти бачать на зразку.

Дитині, що погано справляється із завданням, вихователь допомагає. При цьому він повинен пам'ятати, що показувати елемент, який не получився у дитини, треба не на її малюнку, а на іншому аркуші паперу. У такому випадку дитина бачить, як треба малювати, і може сама повторити цей прийом.

Використання літературних творів розширює тематику дитячих малюнків і є одночасно методом їх навчання, що сприяє розвитку творчої ініціативи.

Словесний художній образ розкриває конкретні риси будь-якого предмета чи явища і в той же час дає можливість слухачеві домислити і сам образ, і ситуацію, в якій відбувається дія. Наприклад, для героїні казки Ш. Перро «Червона Шапочка» обов'язкові зовнішні ознаки: шапочка червоного кольору, кошик з частуванням для бабусі, все інше при малюванні придумує сама дитина - позу дівчинки, її обличчя, зачіску, одяг, взуття.

Діти старшої групи вдало справляються з зображенням таких словесних образів, уявлення про яких спирається на сприйняття однорідних предметів у житті: Червона Шапочка - дівчинка, лялька; жадібне ведмежа - іграшковий ведмедик; теремок - невеликий будинок і т. п.

Деякі казкові образи представлені в іграшках - Буратіно, доктор Айболить та ін. Гра з ними робить ці образи живими для дітей, діючими, конкретними, що полегшує їх зображення.

Але для дітей старшої групи не обов'язково таке безпосереднє наочне підкріплення словесного образу. Їх уява може на основі кількох ознак, наявних у художньому образі, створити його цілком.

Використання художніх образів допомагає в розкритті задуму. Перед початком малювання за власним задумом або на задану сюжетну тему слід допомогти дитині з усієї маси вражень відібрати те, що відноситься до даної теми, так як зовсім самостійний вибір іноді буває випадковим, неповним, неправильним.

Літературний твір слід розбити на ряд епізодів, де самим текстом визначені дійові особи, місце і час дії. Діти п'яти років не завжди можуть самостійно впоратися з цим. Вихователь на початку заняття розбирає з ними, які картини можна намалювати по даному твору, що було спочатку, потім, чим воно закінчується. Вихователь може сам запропонувати тему епізоду або дати дітям на вибір кілька епізодів. Наприклад, при малюванні на тему казки «Рукавичка» вихователь пропонує зобразити, як у двері стукають один за іншим звірі, а хто саме, дитина вибирає за власним бажанням. Або з казки «Лисиця, заєць і півень» дітям пропонують зобразити як плаче зайчика біля хатинки, а кому він скаржиться - ведмедю, собаці чи півню - вибирають самі діти.

Дошкільнята старшої групи за допомогою навідних питань вихователя при аналізі робіт вже можуть помітити і позитивні сторони в малюнку, і помилки, порівнюючи з натурою. Це говорить про розвиток інтелекту дітей і їх здатності до самостійного мислення.

Діти старшої групи можуть обгрунтувати свою відповідь, використовуючи набуті знання про красиве поєднання кольорів, розташування предметів, техніку малюнка.

Невдалу роботу не слід обговорювати колективно, її треба проаналізувати індивідуально з її автором.

У дітей п'яти років підвищується критичне ставлення до результатів діяльності, тому тут можливо підводити їх до аналізу своєї роботи на основі порівняння її з натурою або зразком. Дитина може помітити невідповідність, помилку; хоча дати повну, об'єктивну оцінку власного малюнка - правильно чи ні він виконаний - ще не може. І цього домагатися від неї не треба, так як набагато важливіше, щоб дитина зберегла почуття задоволення від своєї роботи. Якщо вона знайшла і усвідомила, у чому її помилка, треба дати їй можливість виправити її зараз же або у вільний час.

До здібних дітей, які швидко опановують прийоми роботи і добре виконують завдання, треба пред'являти великі вимоги щодо якості та змісту їх робіт, виразності малюнка. Постійне захвалювання дітей так само шкідливе для їх творчого розвитку, як і постійний осуд, оскільки і те, і інше заважає їм прагнути до кращих результатів. Тут педагог повинен дотримуватися такту і почуття міри.

Ответить

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Вы можете использовать HTML- теги и атрибуты:

<a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>

4 + 5 =